湖

+ 现实世界借给作者那一个个延长的瞬间，使得我们可以将它们作为虚构看待（在成年之时虚构一片童年记忆？不过我们不需要如此定性其语法）——这显然引人思考，这样的创作是否有些无耻，或者至少不可持续且暴露了一种可疑的懒惰无能，在解决这种懒惰之前一个人很难做出实际性的行动。// B

创作者的思路混乱，或者说根本没有思路。纯粹的纪录式含括了一些自己的电影观，追求所谓“自然”，实践所谓“影像本身”。疑惑为啥有这样颇具“元电影”味儿的括入，因为这势必带来某种抽离，但好像跟导演所记录的内容并没有什么关联。影片作为一种私影像的存在，似乎将“私”泛滥至受众。在不了解导演本人第一次观看的情况下，我确实只觉得这是一次散碎且随意的记录，一个拉满镜头时长、拟仿电影构图且任性十足的vlog。映后谈里导演提及自己所摄的镜头很有意思，抱歉真没看出来。

从第一个镜头起，作者就允许摄影机被家中人夺走，而它或许也正是一次让摄影机恢复纯真的方式，以一个孩子的视角来观看，事实上这很简单——因为它只需要允许摄影机回归为一台纯粹的机器（或者说，一个“东西”）。对家庭仪式的拍摄，或许也自然制造了一种明奈利电影式的游历，人物在镜头前进出，带来独一无二的姿态，一个家庭空间的明面和暗角被不断发现（但却从不是凝视或者揭示），形成自由联想的无限乐趣。 （@异见者展映）

3.5，每当孔象象找到了那些好的拍摄角度，却也期待着它被破坏，因此，让人对家庭空间产生好奇，何况，sancha、他老爸，这些人都非常有趣。孔象象自己，既是被拍摄的家庭成员，也是这部电影的分身，他时不时离开摄影机，有时还走进镜头里，有点茫然地左顾右盼，一种非常恰当的“不自然”的表演。

非常清晰的指向了一种含混的生成。开头和结尾的两种不同的摇晃（因为sancha碰触摄影机造成的摇晃和自己去拿起摄影机的摇晃），将关于创作的思考框定在其中，影像的主题从来没有这么明确过。而谁又可以忽视父亲质疑拍摄方法的段落时，那个坚定的景框里所隐藏的力量感呢？那简直变成了某种宣言般的存在