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这可能是三宅唱最差的一次表现。影片的很大问题来自于村上淳指向性和表意性过分明确的方法派表演。一副一望到底的颓丧面孔把所有可以回味的意味和情绪都驱散殆尽，只剩下一脸“我颓得很帅”的自我炫耀。这种过去和现实来回穿梭的戏剧化闪回也不适合三宅刻画电影人物肖像感的自然主义状态，说到底，他不是一个为影片创造戏剧性的导演，尤其是几个三十大几的中年男女套着学生装扮中学生的状态实在是不适合用自然主义的手法表现，只有对可信度产生强烈质疑的瞬间出戏感受。片子的镜头调度和黑白色调显的特别僵直刻意，始终漂浮在人物内心之外，和《无路用的人》中三宅自己惊人的手持摄影水平比起来是天壤之别。据说拍这片受到了资助人村上淳的强烈影响，这大概是三宅唱没能保持自己特点的一个原因。

#电影资料馆 完全看不懂，但是放映结束后总感觉刚才接收到了些许人生的落魄与无奈，就像很多事情说不清，人总得学会面对许多荒唐，于是舍不得给低分。延续着『やくたたず』的黑白，开头滑滑板的镜头用了许多黑幕分割，摄影机宛如人眼一睁一闭，为后半段的梦境做准备。三宅唱自己也说受到了戈达尔的影响，希望像他一样打破常规，成为特立独行的导演。车内的跳切毫无疑问来自于《筋疲力尽》，过去与现在的种种非线性剪辑，以及“车钥匙”一段行为与结果穿插的表达手法等，其中所营造的朦胧感更引导观众去关注个人的生命体验。还有几处十分诗意的拍摄方式。配以稍加欢快的背景音乐，观众跟随着主角，一起望向车窗中的日本街头。婚礼之外，他在车里看到窗外的她，于是灯火灭尽，空留她的轮廓于黑暗之中，像一个歌舞剧演员耗尽年华，落寞退场。

三宅唱最佳，感谢NanSLi的翻译。剪辑的顺滑使得时空的转换异常流畅，这种打破空间叙事局限的手法在《你的鸟儿会唱歌》里也得以延续。喜欢这种漫无目的的散漫，随性和自由，从回忆里反复抽离到从日常里反复跳脱让情绪不断地来回撕扯。有些地方挺像后新浪潮时代的菲利普加瑞尔，虽然只看过两部三宅唱，但对他的喜欢已经不亚于滨口龙介了，滨口擅长用致密的文本去制造张力，但三宅唱胜在渲染情绪的呼吸感。

#2023三宅唱电影展「听见都市的节奏」#回放的概念，回忆，行为，青春经历，剪辑技巧等等。在情节点不断call back的时候变得灵动起来。

一部让沙丹看了三遍睡了五次的电影。他说是导演最难懂的片，“啃下来这部其他就基本没问题啦！”问题是，懂不懂就那样呗～人家导演都说了，“感受”最重要！时空、梦境、人的意识、人物关系、同样场景的重复却又细节不同，确实看着乱。但就像你看娄烨放弃聚焦一样，不再纠结到底逻辑线是什么后，就释然了——爱啥啥！演员好多熟脸。为什么又拍黑白呢？这次不能再赞美用黑白拍雪景的奇想了吧！映后四五人提问中山大树翻译得似乎更吃力了。想提问得主视觉海报沙丹是不是斜视从来不叫我！vow说昨天俩提问的也送了。今天映后可算没提前关空调！挪到前排之后发现旁边竟是春春，惊喜！“听见都市的节奏”2023三宅唱电影展开幕场。内嵌字幕。资料馆1号厅，售罄但14排留座放映前18点多又线上淘票票放了。小F在2号厅看《恶魔》后一直等我散场。