迪克·约翰逊的去世 Dick Johnson Is Dead

编排太商业化

作为纪录片导演的克斯汀·约翰逊显然有着强烈的叙述愿望，叙述行为之于她有着生死存亡的意义。前作《持摄像机的人》与本片中都涉及父母失忆的主题，其中暗含着她本人的忧虑：我作为两位晚年失忆者的后代，极有可能面临同样的问题，因此我必须通过我的画面来篆刻下我自己的记忆。这种强烈的叙述愿望在涉及父亲死亡题材本片中达到了反效果，她努力涉入画面中，有力地宣布这些画面都是为了我自己而拍，是为了我在未来面对势必而来的父亲之死而做的准备。但父亲迪克·约翰逊本人却是如此出色的一个记录对象，电影中逐步失忆的他在纪实性的画面里如此真实如此感人，而女儿造出的各种《死神来了》式trashy花样死亡方式反到消磨了这些真实画面的动人力量。只有到了结尾教堂戏中，约翰逊的coup de cinema方以简练的手笔直击感情的红心。

教科书式的实验纪录片，文本生产/拍摄机制的双重现代性转向，通过影像来记忆/对抗遗忘的可能性。从Documentary&Drama的《迪克·约翰逊的去世》，到Documentary&Sci-Fi的《外星世界》，虽然都仍是初浅的尝试，但Netflix一直在投资愿意挑战传统纪录片边界的先锋创作者。Kirsten Johnson重新构想并实践了摄影机与拍摄对象的关系，片中一闪而过的镜头——持摄影机的导演出现在行驶的公交车车窗的倒影中——她将摄影机置于腹部，而非胸部以上或机械摇臂；再加上与被拍摄者（既是父亲也是兄弟，既是“真人”也是演员）的实存关系，镜头的冒犯性几乎被完全消解。慢镜头段落作为过渡调整影片节奏的同时服务于主旨，打破圣-俗二分，并由此指明宗教最重要的价值在于珍视并维持人际纽带与社区精神。

真实的渲染性太强，对于控制更多的是接受

又一部讲述父女关系的影片，这部比《触礁》更生动有趣。女导演为父亲设计了一系列意外死亡的情节，并让父亲和特技演员共同演绎出来，既有捧腹不已，也有胆颤心惊的时刻。其目的看来很简单，就是提前让父亲经历“死亡”这个人生的必经阶段。而其背后的用意似乎不那么简单，因为父亲已患上了老年痴呆症，这种拍片方式能否延缓父亲的记忆力衰退不得而知，但这无疑是导演为弥补之前母亲离世的遗憾而对做出最饱含爱意之举。