不羁的美女 La belle noiseuse

林弈含们呀，艺术并不高尚，它和任何职业任何行为没两样，缺了尊重和爱，就是占有和吸血而已，只不过艺术常常野心更大，因为它想占有那些“不可占有”。运镜优雅。

画家跌落的瞬间几乎击穿了视觉艺术创作的本质：把握不可把握的自然涌现之美。当摄影机尚能够将美的前因后果捕捉进时间-影像，而画作——抽象的结晶，电影的秘密，只能退居墙后封存于想象中。是为“元电影”：关乎作画与拍摄——两种异质同构的艺术之间关系的辩证，后者是前者的假晶术，这是里维特电影观的实践。而当观念寄居于人物，我们仍能窥见人物主体性与感性的冲动：在被画的模特——Marianne 的目光之中，Nicolas 向上抬头，Frenhofer 从景深中缓慢出场（什么神仙调度），画家与模特双方视线的角力中隐含着对凝视-被凝视权力关系的反写，Marianne 作为被注视的客体始终拥有自由。一部电影能同时有此两层已足够令人叹服。但四个小时里还有大量细碎闲笔的用处尚未参透，待重看

如果我是美术专业画人体的学生的话感受应该更深刻吧。另外艾曼纽·贝阿本片中不如在《天使在人间》时漂亮，差点没认出来。四个小时的加长版。跟情色一点关系也木有，是严肃地艺术作画过程。有意思的是艾曼纽辛辛苦苦摆了N个小时的POSE最后看到成品画却十分愤怒，但是镜头外的观众却看不到这幅画。

四小时，在公司看了三个星期。有精彩之处，也有没必要的拖拉。

另一种拍电影的方式。另一种电影。 结构、节奏、构图、调度、表演、声音制作、新浪潮的电光石火，还有无尽的蓝色、红色、蓝色、蓝色，看到了无言的太多。而里维特已经说出了最好的词——「笔触」。从滞涩到流畅，从僵直到舒展，从受缚到自如，一笔，咬着一笔，专注的、连绵的，痛苦着、挣扎着，是画笔在画吗？不，是镜头。而在无数次追寻求索最终照面的真理前，镜头于夏阳中几度流连，付之一笑，与漠然的、拒绝的一个扭头——笔穷一顿，里维特藏起了「她」，拆透了艺术/文明，肢解了人像/人性。 如玛丽莲所说，我已不期待什么，失去了时间的感觉，只希望它永不结束。画家在片中用遍了画材，里维特又何尝不是在四个小时中用尽了所有。感触最深的有猫、鸟类标本、宗教元素、长凳，他是道行最深的妖，把每处关节的髓质吮吸得一干二净、咂摸得入木三分。